梅墨生：小品画中的大学问

编者按：经过多年的发展，中国艺术圈起起伏伏，从艺术创作到商业市场，有高峰、有低潮，有认同、有争议。作为艺术品的创作者，艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心，与此同时，围绕在艺术家周围的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于艺术现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。

小品画是中国画的一个重要组成，也越来越常见于当下各个艺术机构的展览中。与宏篇叙事的大尺幅主题创作不同，册页、扇面是在方寸间凝聚着艺术家的创作。 在中国国家画院研究员、国家一级美术师梅墨生看来，小品画的创作有其特殊难度，也有独特的审美价值。随着艺术市场的变化，小而精的作品越来越受到追捧。

北京商报：什么是小品画？在画史上的由来？

梅墨生：今天所说的小品画含义较广，大概尺幅不超过两平尺的可以算做小品。在佛经中，短的文字早期被称为小品，所以小品画的概念与佛教的传入有关。大尺幅作品是一种宏大叙事，而小品画可能是一个主题、一个景物、一个事物或者一个小情节，尺幅相对较小。主题比较明确，风格比较简约。

宋代之后，元明清时期开始大量出现册页、扇面，尤其是册页，成为中国画的一个重要组成。文人画家常有雅集，册页形式也体现了多位画家的合作，你画一开，我画一开。现在拍卖上很常见上海十个画家，或北京多个画家合作的册页集子，大家风格不一，各有各的面貌。现在拍场上还有“镜芯”，是现代产品，应该是在接受西方的装画形式、陈列方式后出现的。

北京商报：创作小品画有着怎样的难度？衡量好坏的标准是怎样的？

梅墨生：我的长辈曾说过，中国画中最难画的就是长卷和册页。长卷难在布局和构图，而传统观点认为，册页难在要一开一个面貌，一开一个风格，至少是一开一个主题。册页创作必须要富于变化，没有生活积累和技术的全面性，在册页绘制上就捉襟见肘了。像陆俨少这样的传统型画家就长于画册页，他有全面的多种风格的笔墨表现技术，也有很好的文学修养、艺术积淀。在某种意义上，艺术家能画多幅册页，可以说是一种炫技了。陆俨少曾经就画过杜甫诗意册百开，早期风格细腻，晚年苍茫浑厚。

衡量画的好坏有共通性，无论尺幅大小，要看构图、章法、造型、设色、立意等等，中国画还更强调意境、气息、格调。不论大小作品，都应该以此为追求，都应该有完整性。

北京商报：历来有哪些擅长小幅创作的名家？

梅墨生：南宋时期，马远、刘松年，还有一些无名氏画了很多好的小品。元代的赵孟頫偶尔有小品，明代就较多了，吴镇有一些竹子的册页很精彩。沈周、文征明、徐渭、龚贤、八大，都是册页、手卷高手。这个时候折扇也大量出现。有一些书法名家也爱画一些小品。清末民初出现了一批人物，比如赵之谦、吴昌硕都很厉害。近现代名家中，黄宾虹、齐白石是大画较少，小品较多。黄宾虹的创作大多都是一三尺，这可能也是受制于他们的创作条件和社会需求。陆俨少、潘天寿、李苦禅、陈少梅、陈师曾的小品都很多。20世纪，西方绘画的介入影响到了一些艺术家。比如林风眠，喜欢中幅的斗方创作；陈子庄，几乎都是小作品。这一时期很多画家基本上都是传统为主，兼有西方因素。

北京商报：价值与尺幅的关系，您如何看待书画以平尺论价这一行规？

梅墨生：在郑板桥的时代已经有了润格。到了清末民初，大家都自定润格，或者请有名的人帮着定，以平尺论价成为了基本的方式。虽然不是完全合理，但也没有别的依据，算是一种不得已的选择。现在市场也不单论平尺，比如齐白石，一平尺精彩的可以卖到几百万元，但是普通之作也许就很便宜。现在大家可能已经有一个共识，平常的作品就以尺幅来论价，特殊的、精彩的就无法这么衡量。齐白石当年一只小苍蝇，不到一平尺也卖了十几万元。所以人们现在不单看平尺，要看精不精，看品相、看题材，还要看这是画家哪个年龄段的作品等等。作品价值与尺幅有关，但也不能光看尺幅。

北京商报：小幅作品是否正在成为收藏热点？

梅墨生：上世纪90年代开始，小品画就非常流行。那时候流行用西式装镜框的方式展示中国画，小品也受欢迎。平民百姓自那时开始收藏书画，小品价格适中，也适宜室内悬挂。这也与日本艺术风气的影响有关，精致小巧一度备受喜爱。与小品画不同，鸿篇巨制往往是为特殊场合专门定制的，如机场壁画、地铁壁画、宾馆绘画等。

近年来，在市场环境火热的环境下，应酬之作也应运而生，小品画的走俏也与此相关。为了人情，画家需要拿出一张作品送人，随手拈来的小尺幅作品成为普遍的现象。伴随着艺术市场热度的退去，人们开始着重关注作品本身精彩与否，越发意识到作品好坏与作品大小并无直接关系。例如黄宾虹的一些精品，就只有一两尺，也受到大家追捧。如何在尺幅之间体现修养和水平也是很考验艺术家的。

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰