杨信：绘画里的老北京记忆

编者按：经过多年的发展，中国艺术圈起起伏伏，从艺术创作到商业市场，有高峰、有低潮，有认同、有争议。作为艺术品的创作者，艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心，与此同时，围绕在艺术家周围的画廊、拍卖、媒体等机构，共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于艺术现象，每个人角度不同、位置不同，认知也会不同。

伴随着大规模的城市拆迁改造，“胡同”作为独具北京地方特色的文化载体濒临消亡，令久居北京的人们倍感失落。杨信是在北京胡同里成长起来的艺术家，多年来创作了数万幅以北京胡同民俗文化为主题的艺术作品，从不同的角度再现了老北京生活的喜怒哀愁，这些带有历史记忆的作品向大家讲述着北京的过去、现在和未来。

北京商报：您创作这一题材的初衷是什么？

杨信：我从事老北京题材的绘画已经有20余年的时间，最初想法就是想通过画作，把老北京的吃喝玩乐借助艺术的方式带给喜爱北京文化的观众。2000年，对于我来说是一个重要的节点，我将数年间创作做了一次集中的展览展示。令我意外的是，这次的展览反响特别好，吸引了大量的观众前来观赏，看到大家能够对胡同这么热爱，我内心找到了归属感。随后，我又创作了《捧读胡同》、《京城老行当》、《正阳门外》等画集，都取得了很好的效果，这让我坚定了在这条道路上走下去的决心。

北京商报：从事这一题材创作多年，您想通过作品给观众传达怎样的情感？

杨信：随着时间推移，老北京很多民俗文化正在消逝，对于艺术家来讲，不管是什么题材，内容只是一个表现的形式，真正的核心是你根深蒂固对文化的理解，是画魂的表现，这来自于艺术家对历史、生活、人文的思考，这需要长期的积淀。我画老北京也是这样，是怀有一种情结、对过往生活的热爱，只有这样的作品才会立体、饱满，不仅打动自己，还会打动观众。

北京商报：您的作品在画面表现上有哪些特色？

杨信：相比其他题材的绘画，我的老北京题材作品内容可能更加丰富，人物、建筑、配景等不同的素材都需要去细心营造、设计，这要求自己掌握不同的绘画技巧和表现方式。比如建筑，它是民俗绘画重要的题材，但不同的房子有不同的特点，从王府、皇宫、生意人、士子到平民百姓，均需要研究透，在画面中务必得符合他的身份，符合整个的生活环境，此外，胡同的配景，街市构图的好坏对于作品的整体效果完成都有着直接的影响。

北京商报：您的作品有着强烈的感染力，是否跟您用彩色铅笔作画有着直接关系？

杨信：彩色铅笔是我到国外去办展览接触到的，当时我就思考这种工具能不能表现北京？于是，我就带了一些回到国内，尝试画了银锭桥、钟鼓楼、后海、什刹海，通过一层一层的线条勾勒，画面既精细，又丰富，效果很好，我就这样坚持下来了。现在，我用彩色铅笔画了20个国家级非遗和北京市非遗，它能够很好地表现我的情感，这成为了我作品的一种风格。

北京商报：从事这一题材20余年，您有什么心得？

杨信：现在国家提倡大国精神、工匠精神。我的理解就是一种做事的态度。作为这一领域的画家，我绝不敢说我画得最好，但是我敢说我是这一代人画得最地道、研究得最认真的人。我每一幅作品的完成，都经过前期细致的资料考证，而画北京胡同，最重要的就是对北京文化有着深刻的体会。我曾经为《骆驼祥子》这本书画过整本的插图，这不是轻描淡写就可完成的。画之前，我最少读了五遍，对书中每一个人物、每个场景有了深刻的体会后，才敢下笔。“工匠精神”适用于各个行业，艺术同样如此。严谨的态度加上高超的技巧才能创作出优秀的作品。

北京商报：如何平衡物质与创作的关系？

杨信：艺术是需要传承的。收入固然很重要，但是更重要的是要有对这个行业的责任担当，这是多年来我一直坚守的态度。

北京商报记者 隋永刚