文刀米：CHANEL需要抢救吗？

前几天，CHANEL再一次于巴黎大皇宫发布2019早春的度假系列。

图自品牌官网

一艘名为“La Pausa”的巨大轮船开进大皇宫，灵感来源于品牌创始人在法国里维埃拉的“La Pausa”避暑别墅。

开场的是条纹直筒裤搭配白色针织上衣，胸前的双C非常抢眼。

尽管度假系列向来走浪漫、随意的风格，但开场就如此休闲并不多见，多少有些让人联想到去年Dior发布的2018春夏系列。

Dior2018春夏

去掉LOGO，这两身放一起毫无违和感。

在它之后是各种CHANEL风格套装，从收腰到箱型，从白色到粉色。

 

 

最为青春感的套装应该是下面这款——

最潮流的或许是下面这款——

在一个款式和纹样都难以形容的蓝色系列之后，由一条亮片裙终场——

如此平淡的衣服，真的很难撑起豪装的场子。

似乎大众对CHANEL这几年秀的评价每况愈下，没有新意是最大诟病，伴随而来的是不时传出Karl Lagerfeld要退休的传言。

蓄起花白络腮胡的Karl Lagerfeld看起来更加苍老了些，就连这样的细节也都会引起观者关于退休的攒测，无非说明一点：很多人都想看不一样的CHANEL。

与许多秀服搭配绚烂无比的品牌相比，CHANEL显得务实又规矩，恪守着一贯的款型。不过，即便是过度系列，以拥有诸多顶级手工坊为傲的CHANEL在细节处理上，给波澜不惊的表面填充了许多精致。

腰间的几何纹样是立体褶皱；

如同PVC的材质下居然用密集的羽毛组合出条纹；

终场的亮片裙，浪花图案由手绘完成。

得多固执才会让这些昂贵掩藏于平平无奇的视觉感之下。这场秀看起来不像近几年的秀，它更像是80年代或者90年代初。

或许很多人早已忘了有意思的CHANEL是什么样子？其实离现在不远。

印象深刻的CHANEL高级成衣发布是2011秋冬系列，大皇宫内白雾腾绕，现场铺了大量黑色火山岩。Freja Beha Erichsen一身黑色开场，基调瞬间就定下了——

第二个出场的是Stella Tennant，紧接着Sasha Pivovarova，多迷人的配置。

Stella Tennant

Sasha Pivovarova

如果我没有记错，这是CHANEL近30年最酷的一场秀，尽管所有的小茄克一看就是CHANEL，但它呈现了各种可能性，从气质到搭配都是如此。

还有亮片礼服与西装的层叠假两件套，今天看也不乏味。

这种酷既有潮流感，又不缺乏质感，完胜当下向潮流妥协的那些品牌。

还有CHANEL2010春夏系列，田园、阳光的环境中，模特们特别少女，但没有装嫩之嫌。

 

这个系列有大量的超短裙和薄纱裙，这种可爱的外观又带有些古典主义的美感。

 

 

Freja Beha Erichsen 与 Baptiste Giabiconi两人几次出场都如雌雄同体一般，惊艳四座。

好看不是久远的记忆，只是潮流瞬息万变，当下的看客更难以被激起情绪。

老Karl在很多年里，对这个品牌的继承和发扬相当成功，或许没有人比他更懂得如何用好coco chanel这位品牌创始人的IP。

1937年的coco chanel

现在我们看到的CHANEL似乎从来没有脱离开coco chanel，基本每一种设计都能找到源头。

左：CHANLE 2011秋冬，右：20年代的Coco Chanel

左：CHANEL2018初秋，中：2015春夏，右：20年代的COCO

左：CHANEL1957高级定制，左：CHANEL2006春夏

前面提到的CHANEL2010春夏，两位超模穿着中性服装一同出场。

恰好呼应了coco Chanel在当年喜欢穿男装，并且还留下过一张经典照片。

1937年

还有贯穿这个时代，coco总是在穿的套装。

Coco Chanel 与 Suzy Parker，1959年，摄影Richard Avedon

CHANEL的每场秀都在提醒我们品牌创始人的个人魅力，没有哪个品牌能做到这个程度。

coco chanel对时尚史的贡献在于给了女性更舒适、自在的服装，丢掉了依附于男人眼光的束缚。所以她早期的服装大多是宽松的H廓型，不强调曲线，这样能让女人们更方便参与社会各项活动。

1924年，Coco Chanel 与 Hugh Grosvenor

19世纪末、20世纪初是女权运动的第一波热潮，coco chanel的设计顺应了这股潮流，推动了时尚历史的进程。

这是时代与杰出个人的相互成就。

其实回顾以往coco chanel的作品，个人认为她的伟大之处不在于设计本身，而在于观念上的颠覆性。与她同期的设计师有Lavin、Vionnet等都极具才华，设计和剪裁能力不在coco chanel之下，但他们更多的是设计出美丽的衣服，影响上流阶层，而coco chanel是改变大规则，并影响更广泛的群体。

1926年

coco chanel负责“革命”，几十年后，Karl Lagerfeld负责将曾经的大胆创新塑造成经典。

事实上，coco chanel的设计理念在日常装中非常突出，一旦涉及高定类礼服，辨识度就要低很多。而且她后来的礼服设计并没有完全摒弃强调腰胸的对比。

1938，摄影Philippe Pottier

从某个角度来说，Karl Lagerfeld对CHANEL的提炼，让这个品牌的精髓有了更准确的表达。

这也是我对CHANEL今日的平淡抱有极大容忍度的原因之一，何况没有哪位长命的大师能巅峰一辈子。

嘲讽Karl Lagerfeld的言论如此常见。但纵观现行的时尚潮流，与其变得不知所谓，还不如先经典永留存。

CHANEL2018春夏

2018早春

更何况，聪明如Karl Lagerfeld，从2004年就开始让男模穿大号女装，将中性概念的主体从几十年前的女人转嫁到男人身上，再强调不同风格的明星搭配出多元化的经典茄克。

穿CHANEL的易烊千玺，图自千玺微博

让穿着者成为塑造服装的一部分，这也是经典焕发新意的另一条道路。

CHANEL的最新发布确实平淡，确实算得上最差的一季。

需要抢救吗？

这个没上市、没被收购的顶级奢侈品牌也算得上清流了，新秀再不好，当顾客想买粗花呢茄克的时候，首选依旧是CHANEL吧。前面的功课做得好，颓时也气顺些。

等到Karl Lagerfeld离开CHANEL的那天，这个品牌进行大程度变革的可能性远大于遵守传统。此刻的“守旧”，或许反而给这个品牌新时期更猛的冲劲。

一个丢失Dior的Dior和一个固守CHANEL的CHANEL，在当下你觉得哪个更可怕？

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