原创歌剧《兰花花》唱响黄土高坡动人悲歌

在源远流长的中国民族音乐史上，陕北民歌占据着重要的地位，而《兰花花》无疑是陕北民歌中最具代表性的一首。国家大剧院从民歌《兰花花》中得到了内容灵感，力邀作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演陈薪伊组成创作团队，经过6年的重新构思与推敲，呕心创作推出了中国原创歌剧《兰花花》，于2017年国庆节期间首演问世。首演之后，时隔一年，国家大剧院中国原创歌剧《兰花花》将在12月20日-25日开启第二轮精彩演出。

西安音乐学院教授王安潮曾发表评论：“《兰花花》以浓郁中国特色的民间故事、典型的意大利歌剧艺术表现手法、新颖别致的艺术效果，展现了中国歌剧在近百年历史探索中的新思考，展现了戏剧舞台艺术在当下发展语境中中西融合的新样态。” 作曲家朱嘉禾在观看演出后十分激动：“有一个强烈的感觉，就是：歌剧《兰花花》将会走出中国，走向世界。”

国家大剧院选择《兰花花》的故事创作歌剧，不仅是因为这首民歌在中国拥有广泛的群众基础，更是看中其背后蕴含的更深层次的意义——在千百年来的中国社会，特别是最广大的农村社会中，存在着形成已久的伦理道德、礼教文化与个人情感命运之间的冲突。这种冲突为戏剧和音乐提供了强大的结构基础。编剧赵大鸣为歌剧《兰花花》创作了全新的剧情和角色，使整剧的剧情跌宕起伏。在他的笔下，质朴刚烈的兰花花、表里不一的周老爷、卑微隐忍的赶羊，他们都在各自的生命轨道上艰难地生存，在小小的兰家河开启了一场人性的殊死搏斗。创作团队通过对平民众生的细腻刻画，渗透反映出大时代的厚重内涵，给观众留下久久难忘的心灵触动。

作曲家张千一这一尝试并不是为了标新立异，而是因为他从文学台本中多舛的人物命运中感受到，只有赋格这种多声部的交织才足以表现兰花花性格中的多重侧面，才能更深入地表现出人性和命运的复杂、未知与多变。在旋律的写作上，张千一吸收了陕北民间音乐元素，运用了“苦音”和“哭音”等陕北特色音程，让观众感受到浓郁的陕北风味。而在乐队中，张千一加入了板胡、管子、大笛、铙钹等民族乐器，形成了丰富的音响场，处处体现着原汁原味的乡土气息和浓墨重彩的中国风貌。歌剧《兰花花》不但具有高超的专业技术水准，还兼具了旋律性、可听性，让普通观众也享受其中。《三联爱乐》编辑李峥认为：“作为一部中国歌剧，《兰花花》是少有的具有很强旋律性的作品，这顺应了时代的潮流。音乐历史进入20世纪七八十年代，欧洲作曲家们的创作开始往回走，主要表现就是抛开先锋派的不协和转而注重旋律性——或可称为一种新浪漫主义，这股潮流一直延续至今。由此观之，国家大剧院的这部歌剧是紧随时代精神的，是属于我们这个时代的创作。”

据悉，本轮演出，将由指挥家吕嘉执棒，李欣桐、杨琪、关致京、杨毅、薛皓垠、扣京、张英席、李扬、刘嵩虎、王鹤翔、郝苗等青年歌唱家与国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团合作演绎。导演陈薪伊也将带领主演们，进行角色演绎的不断推敲和舞台呈现的深入打磨。北京商报记者 郑蕊