松竹讲坛关注“绘画与书法创作”

北京商报讯（记者 隋永刚）在刘正成担任主编，陈传席、石莉担任分卷主编的《中国书法全集81·齐白石徐悲鸿潘天寿张大千》问世之际，3月3日，“松竹讲坛·绘画中的书法研究”在北京松竹书院隆重召开，活动发起人刘正成邀请了邵大箴、陈传席、何加林三位著名艺术家、评论家，围绕“绘画中的书法研究”展开探讨，三位嘉宾各自发表了精彩的见解，并解答了观众的提问，现场学术氛围浓厚，气氛热烈。刘正成担任本次活动的学术主持。

邵大箴首先致辞，他认为，中国艺术从宋元以后追求笔墨语言、表达感情思想韵味、讲究趣味，情趣与感情要比西方印象派早几百年，“中国画是从书法中过来的，中国画的笔墨语言与书法的笔墨语言是同宗同根，精通书法的人不一定是个好画家，但是更能理解绘画的世界，一个好画家也不一定是个好的书法家，但两者的语言共同点是相通的”。

随后，陈传席以齐白石为个案，讲述了齐白石与近代政界、文学家、书画家的交游及成功的原因，他说，“齐白石之所以能够成为诗书画印集大成者，一是具有他特有的天赋；二是具有鲜明的个性特征；三是好的人生际遇以及众师友的帮助”。

作为著名的山水画家，何加林从自身学习书法、绘画的经历来分析两者之间的关系，他认为，书法与绘画在艺理上是有同构的，“绘画与书法笔意都要有意趣，如潘天寿的笔性，如铁犁地有金石韵味，有其自身的个性；黄宾虹折拆股，如钢筋遒劲；陆俨少一波三折，形容为龙抽筋的弹性。艺术家要有其自身的个性，笔性最能体现书画家的个性的一个特点”。

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