沈宗骞的《芥舟学画编》 说明了对比在国画中的重要性

沈宗骞的《芥舟学画编》全书共有四卷，成书于1781年。卷一、卷二论山水画，共分十六篇，即宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿。沈宗骞的《芥舟学画编》中说：“将欲作结密郁塞，必先之以疏落点缀;将作平远舒徐，必先之以显拔陡绝;将欲之虚灭，必先之以充实;将欲幽邃，必先之以显爽。”这充分说明了对比在国画中的重要性。

对比手法就是利用各种相互矛盾达到衬托、达到突出主体的目的的作用。应用对比手法的地方非常多，可以是形象、色彩、线条、位置、空间等。画面上所有构成因素几乎都和对比有关，都要注意它们的疏密、虚实、聚散、大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直等的变化。所以对比手法使用得当的话，能给欣赏者留下深刻印象，因而对比在国画中的重要性不言而喻。

对比手法在构图中的表现形式很多。小编这边给大家介绍几种常用的表现形式。疏密对比，如任熊的《花卉图册》。虚实对比，如樊晖的《溪山远眺图》。聚散对比，如齐白石的《丝瓜昆虫》。 大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》。高低对比，如齐白石的《三千年之果》。色彩对比，如于非闇的《白玉兰》。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》。曲直对比，如齐白石的《松鸟》。形象对比，如李方膺的《风竹图》。

沈宗骞的《芥舟学画编》是一本堪称画道指南的著作。非常值得各位国画爱好者认真研读。

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