国内音乐剧市场如何摆脱引进依赖症

无论是正在国内巡演的《芝加哥》，还是引起热议的《摇滚莫扎特》，都调动起不少观众对于音乐剧的热情。但这也反映出当下音乐剧市场的一个现实情况，即引进的国外原版音乐剧占据更大的份额。据日前发布的《2018中国音乐剧指南》显示，原版音乐剧不仅票房占比可达五成，压过数量明显更多的国内原创音乐剧，更能影响到每年音乐剧市场的票房走势。在该背景下，国内音乐剧市场究竟该如何摆脱引进依赖症呢？

引进剧目主导市场

据《2018中国音乐剧指南》显示，2017年全国音乐剧市场票房创下近五年的新高，达到2.55亿元，同比增长47%，同时观众数量也实现超六成的增长，达到132万人次，尤其是一线城市，增长幅度最大。

双双增长的数字无疑令业内感到兴奋，但具体观察票房构成，不少从业者也会从中感受到一些凉意。在这2.55亿元票房中，有1.16亿元票房均为原版引进音乐剧，占比达到45%，另有0.6亿元票房来自于改编为中文版的音乐剧，只有0.79亿元票房是国内原创音乐剧所贡献，占比不到三成。而2017年音乐剧实现票房新高，也是因为当年有《修女也疯狂》、《西区故事》等原版音乐剧，带动了整体票房的增长。

值得注意的是，引进音乐剧对市场的影响并非仅限于2017年。据《2018中国音乐剧指南》显示，若将音乐剧市场近五年的数据进行比较可以发现，近五年国内音乐剧市场之所以在票房等方面呈现过山车式的变动，均离不开原版引进音乐剧。以2015年为例，该年全年实现音乐剧市场票房同比增长52.2%，离不开天桥艺术中心开业后带来的被称为“音乐剧之王”的《歌剧魅影》的贡献。

道略演艺产业研究院院长毛修炳表示，目前国外引进的音乐剧主导市场，这意味着国内还没有找到内生发展力量，而是依靠外力支撑，整个市场还不成熟。

原创作品观众基础不足

如今音乐剧的发展空间已受到各方面的肯定。数据显示，近五年，音乐剧票房占全国专业剧场总收入的比例在5%左右上下浮动，最高时占比也仅为8.3%。但对比伦敦、纽约以及日本等城市或地区可以发现，音乐剧的票房可在伦敦、纽约占比达到80%，而在日本，占比也能达到60%左右，其余才是话剧等演出的票房。这意味着，国内音乐剧市场还存在较大的潜在市场。

尽管目前原版引进音乐剧主导着市场的发展，但2013-2017年，国内原创音乐剧的数量也保持增加的趋势，其中2017年共有原创剧目105台，与2016年的85台相比，同比增长了23.5%，也是首次全年原创音乐剧台数突破100台。

但若从上座率来看，原创音乐剧的平均每场上座率却不足50%，观众基础不足，与原版引进音乐剧上座率平均在60%以上，部分作品可达90%的情况相比，差距较大。业内人士表示，音乐剧群众基础是音乐剧能否持久发展的关键，只有得到国人的认可，音乐剧才有发展的意义，但国内原创音乐剧整体上座率普遍偏低，而这也与作品质量有待进一步提升有密切联系。

建立发展生态

面对潜在的市场，现阶段国内不少公司也在音乐剧领域进行布局，包括华人文化、聚橙、华策影视、大麦等资本和公司相继进入音乐剧演出市场。其中，七幕人生继2015年得到华人文化产业基金3000万元投资后，今年4月又完成由大麦领投的B+轮融资。此外，2017年聚橙进入百老汇剧目的上游制作环节，参与《魔法坏女巫》全球巡演制作。

但在资本相继布局的同时，国内音乐剧市场无疑面临着不少问题和困境有待改善和突破，亟待建立发展生态。毛修炳表示，目前国内音乐剧专业人才较为匮乏，同时国内对音乐剧的普及不足，不仅美育培养缺失，观众群体缺乏，学科认识度也较低，优秀人才不足，而高校教育起步较晚，仅有少数院校开设音乐剧相关课程，且大多数院校以培养音乐剧表演人才为主，不能覆盖音乐剧产业的全部链条，缺乏适合音乐剧的制作人、编剧、编舞等人才。

除此以外，有业内人士认为，国内音乐剧市场的运营模式并不成熟，内容创作等方面也亟待加强，这可以通过与国外先进团体进行合作等形式，学习对方先进的制作、运营等经验，从而进一步强化国内原创音乐剧的制作质量。

北京商报记者 卢扬 郑蕊/文 高蕾/制表