王成喜：从一张白纸开始的历程

1940年生于河南洧川县（今尉氏县）。

原名王成林，堂号香雪斋，1966年毕业于中央工艺美术学院。

中央工艺美术学院毕业后又拜董寿平、许麟庐等当代名家为师，刻苦钻研我国传统的绘画技法并努力吸收西画的一些表现方法。

现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、全国政协书画室副主任、中国人民对外友好协会全国理事、中华海外联谊会理事、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

王成喜先生是燕京书画社的创始人之一，时燕京副总经理、燕京业余美术学校任常务副校长。在王成喜看来，燕京书画社白手起家的过程也好比作画，是从一张白纸开始，从无到有的过程；燕京最早是从一辆借来的三轮车为起点，一步步走上繁荣，传承着中国书画的精神。细数燕京40年发展，也如同王成喜笔下的墨梅，“香自苦寒来”。

燕京大院中有一棵长势繁盛的大树，那是书画家王成喜当年亲手所栽。作为燕京书画社的元老之一，80岁的王成喜回忆起燕京的初创，仍然记忆犹新。

1979年3月，天坛公园举办了一场迎春画展。游园指挥部组织当时能写会画的干部，绘制了一些小张的画作到处挂上，以此来美化园区环境。一位来天坛游园的外国人一下子相中了王成喜所画的《牡丹》，当时给出了150元的高价。王成喜回忆，当时逢值改革开放初期，大家心里都犯嘀咕，生怕卖画的举动被扣上“投机倒把”的帽子，于是赚来的150元钱交了党费。

燕京书画社的成立，解答了当时人们心中困惑的“书画能不能交易”的问题，也成为改革开放之初艺术领域的先行者。当时的崇文区区委书记张旭首先发了话：单凭画家王成喜一人，没有工厂设备，没有排污，就能够实现宣传文化、培养人才、赚取外汇，何乐而不为呢？

于是，在崇文区区政府的支持下，燕京书画社应运而生。据王成喜回忆，当时的“创业资本”相当简陋：一辆借来的三轮车，7个空无一物的玻璃柜，1个塑料大棚，三名抽调来的干部，带着8个返乡知青，就这样开始了一番事业。“最早是叫‘燕山书画社’，后来更名为‘燕京’，意为立足北京，放眼世界。”

据王成喜回忆，虽然燕京书画社已经成立，但是有许多老画家、老先生还不能理解发生在书画领域中的这种“开放”模式。当时中国美术家协会党组书记华君武前来参观，看到挂起的李可染、黄胄、周怀民等名家作品，华君武问道：“艺术品怎么能卖呢？”黄胄回应：“世界上很多伟大的艺术家，最初没有名气，都是摆地摊卖出来的。”

黄胄的说法让王成喜觉得很新鲜也很受启发。王成喜思考：“清代的郑板桥、吴昌硕、任伯年都是凭卖画营生。人们常说艺术品价值连城，‘连城’是什么概念？白送人作品，人收下，让人出钱购买却不肯，那就不是真的好。艺术品真的能感动到人，是像张伯驹那样的倾家荡产都愿意买画。价格能说明艺术在人心中的地位有多高。”

在时代语境中显得“前卫”的理念，成就了燕京的成绩。据了解，北京当时只有6家可以收购字画的机构，唯一一家民营的就是燕京书画社。上世纪80年代，燕京书画社一年的收入就已经突破了千万元，书画销量全市第一，成为原崇文区的外汇大户和纳税大户。曾经售出一幅明代的刺绣寿字，卖出了60多万元外汇券的“天价”。燕京书画社还走出了天坛，开到了市内京郊各大知名旅游景点。故宫、十三陵长城、潭柘寺、戒台寺……五六年间开了30多家分店。直到2000年，燕京书画社一共开了44家门店。

在业界人士看来，燕京书画社的成立，为传统书画艺术走向民间、基层、深入人心，打下了坚实的物质基础。在王成喜眼中，传统书画艺术是中国文化的典型体现，而经营书画的燕京之路，也着实体现了中国文化的精神内涵。“艺术是人切实的感情体现，是用文章难以体现和诉说的文化现象。例如中国书画中的‘点抬’笔法，这非常具体也非常抽象，什么也不说，什么也能说。西方油画发展至今，无法再抽象了，中国画不是，能哲学地抽象到一个点。燕京书画社的成立可以说也是体现了这一点。最开始的成立，只是几个人的白手起家，到40年来变得枝繁叶茂。这当中体现了笔墨中的简单哲学，就是什么也没有，什么也可以有。燕京最初只有一辆借来的三轮车，后来成为44家门店的纳税大户，这都是从书画中的一点开始，逐步由精神到物质的过程。”

回忆40年来的燕京发展，王成喜仍记得发生在燕京的点滴趣事。“有一天，我自己写了一幅‘水至清则无鱼，人至察则无徒’，听闻领导要来，赶紧收起。后来被张书记无意看到，不料他也很喜爱书法，送我了一沓在当时异常珍贵的宣纸。”燕京浓厚的书画氛围也曾吸引许多名家。“当年刘海粟来做客几天，我曾请他留下一张墨宝，他当时立刻写下一张。但没过多久我们收到他的来信，将字索要回去了。”这些发生在燕京的名家趣闻，都给王成喜留下深刻的印象。在他看来，这些交谊也都是燕京人的宝贵财富，赋予这个金字招牌别样的历史价值。

北京商报记者 隋永刚 胡晓钰

【以上内容转自“北京商报网”，不代表本网站观点。 如需转载请取得北京商报网站许可，如有侵权请联系删除。】