明代画家樊晖的《溪山远眺图》告诉你国画中的虚虚实实

明代画家樊晖，擅长画山水。流传后世的作品不多，最知名的就是其代表作《溪山远眺图》。今天小编就是要跟大家一起通过明代画家樊晖的代表作《溪山远眺图》来探讨一下国画中关于虚实的艺术手段。

明代画家樊晖的代表作《溪山远眺图》讲的是两个人站在溪头的山麓上远眺，边上有树木，山石等。在这幅画中，湖面非常的宽阔。雾茫茫的湖面上还行有船只。湖对岸的山峦连绵起伏。其中近处的山、石、树、人物为实，远处的山、水、雾、船为虚。虚实有致使画面灵动不少。充分的体现出了国画中关于虚实的艺术手段。给人一种思考联想的空间。

在这幅画中，虚实之间互相作用。很虚则会让观赏者觉得画面太空，给人一种稀软无力的感觉;太实则又会给观赏者造成画面凝重阻塞，难有喘息之地的感觉;明代画家樊晖的代表作《溪山远眺图》可以表现出远处有虚、近处有实的艺术手段。整副画面中，虚实之间的分布和处理是非常灵活的。是非常典型的近者为实、远者为虚的艺术手段。

除了近者为实、远者为虚的艺术手段，国画中关于虚实的艺术手段还有更多的表现方法。比如郑板桥的《兰草》的艺术手段就是浓者为实、淡者为虚;比如吴昌硕的《墨荷图》的艺术手段就是黑者为实、白者为虚;比如齐白石的《虾》的艺术手段就是次者为虚，主者为实等等

明代画家樊晖虽然留世的作品不多，只需要一副《溪山远眺图》就能体现出他的国画造诣。值得后世纪念。

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