穿越时空 点亮《火光中的繁星》

作为第九届中国儿童戏剧节开幕剧目，由中国儿童艺术剧院重点打造的音乐剧《火光中的繁星》将于7月6日在中国儿童剧场首演，并将于'十一'国庆节期间作为献礼剧目亮相中国儿童剧场。该剧通过讲述抗日战争时期的故事，让孩子们在进一步了解历史的同时，也学会在遇到困难时能够凭借自己的力量站起来。

虚实结合扩大想象空间

《火光中的繁星》讲述了抗日战争时期，日军的轰炸令山河破碎、百姓流离。一群经历不同却都失去父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下，彼此温暖。一张《义勇军进行曲》的谱子，激励着他们坚强地站起来……

作为一部主旋律音乐剧，如何能更好地打动观众成为创排过程中的一个难题。编剧、导演赵宇说，“这次我们创排的艰难在于，我们讲述故事的同时要大量的留白，留给观众去感受、去想象的空间”。

为了解决以上问题，《火光中的繁星》采用了虚实结合、时空转换的叙事方式。“比如在一首音乐中或一段大场面中，我们会同时讲述不同孩子们的故事，这也是该剧的亮点之一。另外，音乐、形体方面，时而写实时而写意时而叙事，演员时而是剧中的角色，时而从剧中走出来变为叙述者，以这种方式带领观众走近那段历史。”赵宇如是说。

与此同时，由于《火光中的繁星》是一部音乐剧，作曲的重要性也毋庸置疑。“不要说孩子了，很多孩子的父母都不了解那段历史，在这种情况下，剧里的音乐是不是贴切，大家是不是能够喜欢，能不能唤起孩子们的情感，我在不断摸索，这是一个难点。”该剧作曲邹野说。而另一位作曲王钢表示，“该剧不只是作曲量特别大，而且时间也特别的紧张。我比较擅长创作流行音乐，会在该剧中补充一些流行音乐的片段”。

雕琢细节感染观众

近年来，越来越多现实题材的剧目相继诞生，但该类题材既是艺术创作的重点,也是难点。《火光中的繁星》也不例外，据创作团队透露，该剧从去年确定题材至今，仅是剧本便修改了9稿。此外，该剧的舞美、灯光、形体、服装设计也为了与该题材搭配得更为理想而反复雕琢。

“该剧舞美设计创作的难点是不能仅堆砌各种元素。”舞美设计冯磊表示，“战争是全人类的话题，战争给人类带来的伤害，只有我们后辈记住，才能避免未来的灾祸，所以该剧是一种记忆，舞美设计成一个虚化的场景，在舞台上并看不到床、桌子、椅子等具体的实物，而是用钢铁的质感做出废墟的场景，表现战争给人类带来的灾难。”而在灯光层面，该音乐剧的灯光设计具有流动性、视觉性，希望能感染观众。

一部音乐剧中形体设计也很重要，形体设计张薇、冉胜在回忆整个设计过程时表示，“看了很多资料和纪录片后，我们发现没有办法用具体某个舞种来做这部剧的形体设计。该剧的形体设计需要从每个人的内心出发，找到准确的舞蹈动作把观众带入到当时的情境”。

而为了能够在服装上令观众感到更为真实，该剧的服装设计方面也以写实为主。“这次主要以战争中的孩子们和难民为主，所以做旧效果是很主要的，补丁、破洞、褶皱、血迹、汗渍，把它们做得既真实又有美感是该剧服装设计的一个目标。”服装设计金铭说。

借舞台展现时代情感

对于此次创排《火光中的繁星》，中国儿童艺术剧院院长尹晓东认为这具有特别的意义，“排演这部戏，是让今天的孩子了解中华民族有过这样一段苦难岁月，有过这样一群在抵御侵略的战火中，相互温暖、勇敢站起来的孩子。少年强则国强，今日之少年，即未来之主人翁”。

“随着社会的发展，人们的生活越来越好，但是我们不能确定明天是不是还在一个很安逸的环境中，所以特别希望通过这种题材的作品，给孩子们真正坚强的力量，让他们在真的遇到困难的时候，有自己小小的力量让自己好好地生活下去。”编剧王薇说。

由于《火光中的繁星》是抗战题材，这就更需要演员演唱时充满激情。“我们的演员大多是‘90后’，作为声乐指导，我会反复启发演员，不仅要音唱得准，和声配合得和谐，而且要唱出历史的厚重感，把握住那个时代的情感。”声乐指导岳彩帼表示。

在创排过程中，《火光中的繁星》也感动着剧组的每一位主创和演员。主演宋建霖表示，“我觉得最能打动孩子们的是真心。这部剧从开始到最后，每一个演员都是百分之百的投入，这样的气势才能展现出在当时的那个年代，人们身上的一种品质”。

北京商报记者卢扬郑蕊

图片来源：官方供图

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