LV Artycapucines系列联手「六位当代艺术家」打造绝无仅有的典藏经典手袋！

路易威登邀请六位当代艺术家加入设计Artycapucines手袋系列

巴黎，2021年6月－ ARTYCAPUCINES系列三度邀请了六位当代顶尖艺术家，为路易威登的永恒经典Capucines手袋，设计绝无仅有的典藏版本。

六位艺术家所设计的Artycapucines手袋是路易威登限量版本的第三章，进一步证明这款手袋激发源源不绝创意的能力。为了这次最新的艺术家合作系列，六位国际知名艺术家，包括Gregor Hildebrandt、Donna Huanca、黄宇兴、Paola Pivi、曾梵志，将这款以路易威登1854年创店所在地，巴黎Rue Neuve-des-Capucines街道命名的经典手袋，当成了空白画布尽情挥洒。

经过前两次的Artycapucines手袋系列限量篇章后，这六款全新手袋证实了本系列有能力将艺术家的才华与创意融合路易威登工匠们的匠心与精湛手艺之中。Gregor Hildebrandt的黑白设计，搭配网版印刷皮革，与镶嵌黑胶唱片的路易威登标志令人惊叹；Donna Huanca精准、强大，又触感丰富十足的手袋，搭配手绘刺绣与穿环；黄宇兴的Capucines手袋则拥有美丽的刺绣和色彩丰富的梦幻风景；Vik Muniz独有的欢乐设计，搭配令人兴奋的错视画效果和趣味横生的美感；Paola Pivi的创作有着复杂皮革镶嵌工艺和丰富的金箔镀金；曾梵志对梵谷自画像的重新诠释，在超过70万针的刺绣工艺下栩栩如生。

Artycapucines手袋系列目前总计共有18款独一无二的设计款式，皆来自于知名艺术家，包括Henry Taylor、Beatriz Milhazes、Urs Fischer、赵赵、Jean-Michel Othoniel、Tschabalala Self等人。再次展现了路易威登长久以来，使用创新精神与工艺专业帮助创意思维实现想法的渴望。每一款手袋都体现了路易威登对精湛工艺的无尽承诺，同时肯定Capucines是路易威登永恒优雅的终极体现。

Artycapucines系列第三批作品将于2021年10月底，在全球200家门市限量推出。

路易威登Artycapucines系列：艺术家小传

DONNA HUANCA

Donna Huanca于1980年出生在芝加哥，并在美国和玻利维亚长大。她在休斯敦及法兰克福Städelschule读书。一开始，Huanca是对使用身体与皮肤作为艺术媒介的可能产生浓厚兴趣；她建构了她称为「肺腑体验」的模式，包括绘画、建筑、影片、声音、气味。这些艺术作品也有表演者加入，由Huanca彩绘，并穿上她所设计的像盔甲一样的服装，融入并伪装于她缤纷又活灵活现的大规模抽象画作中，表演者本身成了肉体的纹理。Huanca使用这种画如体、体如画的身历其境，探索她对同理心、感知、身份和分裂的兴趣。Huanca在2012年荣获傅尔布莱特奖学金，并在维也纳Belvedere美术馆、上海余德耀美术馆、柏林Peres Projects举办过个展，作品在全世界均有收集，包括纽约所罗门・古根汉美术馆收藏、迈阿密Rubell美术馆。

GREGOR HILDEBRANDT

1974年出生于德国Bad Homburg，现居柏林的Gregor Hildebrandt，以使用黑胶唱片、录音录像带，创作极简主义又充满浪漫的拼贴、画作、雕塑、装置而闻名。他使用类比纪录素材，参照大众流行文化（特别是受到歌曲启发的题目），以及黑白单色调的美学，结合后成了对观众集体与个人记忆的召唤。他的招牌技术被他称为是「撕去」，他在帆布上贴了双面胶带，然后在胶带上摩擦录音录像带的磁性面，留下难以捉摸，交错又惊人的粉末图样。Hildebrandt的展览通常以他的「声音屏障」为主题，黑胶唱片被重新塑型为盆状并堆栈成墙壁，分解的录音录像带成了飘扬的窗帘，是空间中视觉与美学的标志。2018年，Hildebrandt成立了自己的音乐制作公司，Grzegorzki Records。他的作品在世界各地广为展出，也是巴黎庞毕度中心、上海余德耀美术馆的收藏品。

黄宇兴

画家黄宇兴，其作品将细腻的技巧和震撼性大胆色彩、迷幻的视野惊人地融为一体。以中国细腻的传统工笔画为基础，黄宇兴利用这种现实主义风格和充满表现力的色彩，以出乎意料的全新方式，建立了他的湖泊、森林、山岳、河流、日出日落的意象。荧光色（他称之为「我们这世代的颜色」）的层叠绘画与色块，通常伴随着他的招牌椭圆图案，黄宇兴建构了令人目不暇给的抽象静物，而其活泼的笔触经常成了视觉要角。1975年出生于北京，现在依然居住在这里，他在2000年毕业于中央美术学院壁画系。他的作品在中国和世界各地广为展出，并曾在伦敦、巴黎、布鲁塞尔、香港、台北、北京、上海举办过个展。

PAOLA PIVI

由改变日常物品的比例、位置或状况，从浓缩咖啡杯到直升机、灯罩到飞机、床垫到草地等。并以新颖方式加以使用，Paola Pivi多元又神秘的作品风格，挑战观众去重新观察和思考世界。这种做法的核心有时令人摸不着方向，又常常有趣地改造了日常生活。Pivi经常透过拟人化的手法，重建一般人所认知的特性与行为情境，创作出鲜艳粉红色与黄色，真实大小与缩小版。创做出会练习瑜珈，还长出多色的羽毛的北极熊；在积雪山顶的斑马；还有在数十杯卡布其诺间优雅行走的猎豹。Paola Pivi于1971年出生于意大利，现居阿拉斯加的安克拉治。她的作品涵盖雕塑、影片、摄影、表演和装置艺术，曾在世界知名美术馆展出，包括巴黎庞毕度中心、墨尔本维多利亚美术馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约MOMA PS1美术馆。

VIK MUNIZ

在30多年的创作职业生涯中，Vik Muniz从事过雕塑、摄影、绘画、电影等工作，经常使用现成材料，包括巧克力、玩具、杂志、废金属、土壤和颜料，重新创作艺术史和流行文化中的意象。在2008年的项目垃圾图片中，毕卡索的烫衣服的女人、米勒的播种者，都使用里约热内卢大型垃圾场里，拾荒者捡来的家用垃圾创作。这造就了获得奥斯卡纪录片提名的废土（2010年），是关于他的作品，还有他被联合国教科文组织提名亲善大使的故事。2014年，他创立了Escola Vidigal，为生活在里约贫民窟的贫困儿童提供免费课外活动，并于2016年担任残奥委会开幕式的艺术总监。1961年生于圣保罗的Muniz，现在居住在布鲁克林与里约热内卢，他充满趣味的作品被多家美术馆永久收藏，包括纽约大都会美术馆、圣保罗现代美术馆、伦敦维多利亚与亚伯特美术馆等。

曾梵志

曾梵志的作品是独一无二的中西合并，由不断演化、始终强烈的绘画风格唤起。他的早期作品，如医院（1992年）和肉（1994年）系列，藉由强烈而质地丰富的笔触，研究身体的触感，而移居北京前的面具系列（1994年-2004年），则刻画了孤立的心理。自此之后，曾梵志继续在作品中探索中国传统和西方艺术，例如他阴沈的抽象风景系列（2004年－），以沉思、复杂的线性笔触，暗示着向抽象迈进；从1830年至今（2014年），则是来自罗浮宫的委托；而梵谷（2017年）这系列的肖像画添加了这位荷兰画家的招牌技巧，呈现崩溃和重建。曾梵志1964年出生于武汉，就读于武汉美术学院；他的作品目前永久收藏在旧金山现代艺术美术馆、巴黎现代艺术博物馆、北京中国美术馆。【TOM—Lookin】

 

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