GIA校友分享会｜Anna Hu，用设计奏响珠宝音乐的乐章

若问起中国女性珠宝设计师，你会想起谁？

以音乐为灵感贯穿作品的胡茵菲Anna Hu必榜上有名。

出身台南古都，父母亲是珠宝商，她戏称自己家是“山海楼”，父亲管著山裡面的各种珍宝，母亲则管海裡的。

从小学琴的她，不是在琴房练琴，就是跑到父亲的办公室裡排宝石，不过当时的她，从来不曾想过自己会投入珠宝这一行。

Anna Hu胡茵菲

直到她的左手因为练习过度而得了肌腱炎，将近20年来视为人生唯一重心的音乐之路，遭受了前所未有的巨大打击;就在她心灰意冷之际，父亲在纽约帮她报名了GIA的课程：包括珠宝设计、鉴定，并顺利毕业成为一名GIA珠宝设计师以及GIA GG 。

她接触之后才恍然惊觉，珠宝设计与鉴定对她而言居然这麽地得心应手，从小耳濡目染的力量居然如此地强大，因此她很快就取得了证书。

“那个时候才发觉与其当一个cello soloist，那我当一个composer不是更好吗?珠宝设计就像作曲一样，我可以慢慢地着墨，设计到满意的时候再交卷，这时候才发现做珠宝这一行更适合我的个性。”

Anna Hu胡茵菲

2008年，Anna创建了自己同名的珠宝品牌。

以宝石作画、以珠宝疗愈人心，Anna Hu不仅透过珠宝描绘内心所感，更是讲自己对音乐的理解融入设计中。

2018年五月，一对喜鹊捎来了喜讯。

Anna的“丹红喜鹊红宝胸针”正式成为莫斯科国家历史博物馆的永久馆藏，同时她也是首位与该博物馆合作的亚洲当代珠宝艺术家。

图来自Anna Hu

2019年，其系列作品「Silk Road Music」系列的五件更是在苏富比香港拍卖会上亮相，并拍出不错的业绩。

其中「敦煌琵琶黄钻项链」，其所选用的主石重达100.02克拉的浓彩黄钻，此件灵感来自敦煌莫高窟112窟《伎乐图》中的《反弹琵琶》图，整件作品採以不对称设计，并以西洋五线谱概念来打造链身，线条优柔婉转十分灵动。

图来自Anna Hu

而镶满钻石的链身，更彷彿伎乐天神旋舞飘扬的绸带，与下方琵琶造型黄钻吊坠，交会出一幅曼妙景象，而琵琶造型黄钻链坠更可单独拆卸作为胸针配戴。

2020年，更是应佳士得纽约珠宝部之邀，设计「Sky Tower 」项链。

图来自Anna Hu

这条项链的灵感来自法国建筑师Jean Nouvel设计的西53街53号大厦，与纽约现代艺术博物馆（MoMA）互相衔接。

楼高1,050英尺、共有82层、里面有145套公寓，幕墙采用不规则平面设计，向上逐渐收窄。

Anna说自己被这栋建筑“玻璃楼面上大胆的几何线条”的“优雅和精致”而折服，而这栋楼也正是自己总部大楼之处。

图来自Anna Hu

同年，为响应疫情关怀的理念， ANNA受邀与全球最大的俄罗斯钻石矿业集团埃罗莎（ALROSA）一同合作，采用ALROSA在西伯利亚远东地区雅库特开采的艳丽啡钻打造出三款独特心形设计珠宝。

Anna“心”形的设计概念运用在耳环以及戒指上，像在耳环的设计中，每个“心”都是连接在一起的，彼此相连的心象征著世界各地的人们，不论种族、宗教、国籍等都团结在一起，来呈现同理心和爱。

图来自Anna Hu

Anna的设计巧妙融合东西方元素，很多的灵感源于对古典音乐和当代艺术的热爱，对珠宝工艺的创新也有极大的热忱。

“我觉得旋律与色彩这两者是结合在一起的，就好像是一个完美的对唱。”

Anna对于自己的设计如此说到。

在Anna的珠宝作品当中，不难发现她的许多都运用了5-10种以上不同颜色的宝石，这也是她独创的设计手法。

图来自Anna Hu

她直接以宝石作画，用色彩引领著她创作，将印象派的点描法运用在珠宝设计当中，以颜色来铺垫出珠宝作品，每一颗宝石都独一无二，每一件作品都无法复制。

上一个珠宝的黄金时代是20世纪20年代——那些“了不起的盖茨比”类型的华丽。但我觉得这个时代现在有卷土重来的趋势，Anna 如此说到。

图来自Xavier Young,耳环为Anna Hu 作品

在珠宝佩戴上没有哪两个女人是相同的。

每个女人都有不同的喜好。

为格温妮丝·帕特洛设计奥斯卡的珠宝时，她很喜欢以柴可夫斯基(Tchaikovsky)芭蕾舞曲为灵感的设计理念。

图来自Anna Hu

从她的作品中我们能看到设计极具有大胆想象，用自己双手刻画出不一样的珠宝设计，就如同GIA的珠宝设计课程学习理念一般。

宝石蕴含的不仅仅是亿万年的沧海桑田,更见证了艺术思想的千锤百炼，这或直或弯的线条,它体现的不仅仅是设计师笔下的思潮涌动,更验证了一个艺术时代的时尚精神。

有幸的是，这一次，北大资院GIA深圳教育中心邀请到了Anna为我们GIA校友们特别开展一场线上的分享。

时间：2021年11月04日 晚20:00-21:00

分享方式：线上直播

 

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